Entre el 10 y el 22 de marzo, el Teatro Real presentará seis funciones de una nueva producción de El sueño de una noche de verano, de Benjamin Britten. La producción viajará posteriormente a los teatros coproductores: el Royal Ballet and Opera y el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.

 

Tras el éxito de Billy Budd (2017) y Peter Grimes (2021), el Teatro Real vuelve a reunir al mismo equipo artístico: Ivor Bolton en la dirección musical, Deborah Warner en la dirección de escena y Kim Brandstrup en la coreografía. Bolton, que fue director musical del Teatro Real entre 2015 y 2025, regresa ahora al frente de la Orquesta Titular, reencontrándose con la formación tras una década de intensa colaboración.

 

 

Si las anteriores óperas de Britten presentadas en Madrid abordaban dramas de fuerte impronta realista, El sueño de una noche de verano se adentra en el territorio fantástico de la comedia de William Shakespeare, sin renunciar a una profunda reflexión psicológica. Amor, deseo, identidad, pulsiones instintivas y la frágil frontera entre realidad y fantasía constituyen el sustrato filosófico de esta partitura compuesta en 1960 para la inauguración del Jubilee Hall de Aldeburgh.

 

Britten escribió el libreto junto a su compañero, el tenor Peter Pears, realizando una depuración magistral del texto shakesperiano. Suprimió el primer acto ambientado en la corte ateniense y situó la acción directamente en el bosque encantado, subrayando el carácter simbólico y sobrenatural de la obra.

 

En ese universo feérico —territorio del inconsciente— todo se desencadena cuando Oberon, celoso de la relación de Tytania con su joven paje, ordena al travieso Puck administrar un filtro amoroso. El error en la aplicación del brebaje desata una noche de caos que involucra a dos parejas de amantes y a un grupo de artesanos que ensayan la paródica Píramo y Tisbe para la boda de Theseus e Hippolyta.

 

 

Musicalmente, Britten construyó universos diferenciados para cada grupo de personajes. El reino de las hadas se caracteriza por timbres etéreos —arpa, celesta, cuerdas agudas, maderas y voces infantiles— y armonías suspendidas. El papel de Oberon, escrito para contratenor, refuerza su ambigüedad andrógina. Las parejas atenienses se expresan en líneas líricas intensas, con desajustes melódicos que reflejan su inestabilidad emocional. Por último, los artesanos reciben una música directa y paródica, que ironiza sobre las convenciones operísticas decimonónicas.

 

 

Deborah Warner potencia la atmósfera misteriosa y grotesca de la obra con la complicidad del escenógrafo Christof Hetzer, el iluminador Urs Schönebaum y el figurinista Luis Filipe Carvalho, cuyo vestuario subraya la clara diferenciación entre hadas, amantes y rústicos.

 

El reparto reúne a destacados cantantes-actores como Iestyn Davies (Oberon), Liv Redpath (Tytania), Daniel Abelson y el bailarín aéreo Juan Leiba (Puck), Thomas Oliemans (Theseus), Christine Rice (Hippolyta), Sam Furness (Lysander), Jacques Imbrailo (Demetrius), Simone McIntosh (Hermia), Jacquelyn Wagner (Helena), Clive Bayley (Bottom), Henry Waddington (Quince), Ru Charlesworth (Flute), Stephen Richardson (Snug), John Graham-Hall (Snout) y William Dazeley (Starveling).

 

Participa asimismo el coro infantil Pequeños Cantores de la ORCAM, preparado por Ana González, junto a niños actores y jóvenes bailarines que aportan densidad escénica al mundo feérico.

 

 

Desde su reapertura en 1997, Britten ocupa un lugar privilegiado en la programación del Teatro Real, con títulos como Peter Grimes, La violación de Lucrecia, Otra vuelta de tuerca, Muerte en Venecia, Billy Budd, Gloriana y producciones infantiles como El pequeño deshollinador y El diluvio de Noé.

 

Dos décadas después de su última representación en Madrid, El sueño de una noche de verano regresa para transformar el escenario en una mascarada nocturna, libertina y grotesca que invita a preguntarse: ¿qué ocurrió realmente aquella noche en el bosque?

 

 

En torno a la producción se han organizado actividades en colaboración con el British Council, el Museo Cerralbo, el Real Jardín Botánico del CSIC, Casa Asia y la Asociación Argadini, incluyendo encuentros con el equipo artístico, visitas guiadas temáticas, talleres botánicos y conferencias sobre la influencia de la épica india en las artes escénicas.

 

Las funciones cuentan con el patrocinio de la Fundación BBVA.

 

Madrid, 3 de marzo de 2026.

 

 

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