Valencia, Bilbao, Zúrich y Tenerife adelantan el pulso lírico de 2026/2027
El Palau de les Arts Reina Sofía, ABAO Bilbao Opera, Opernhaus Zürich y Ópera de Tenerife ya oficializaron sus nuevas temporadas. Entre grandes títulos del repertorio, aniversarios institucionales y figuras como Cecilia Bartoli, Lang Lang, Ermonela Jaho, Thomas Hampson, Asmik Grigorian, Javier Camarena, Jessica Pratt y Lorenzo Viotti, el calendario 2026/2027 comienza a mostrar una fuerte combinación de tradición, política, conflicto social y prestigio internacional.
La temporada lírica 2026/2027 empieza a tomar forma en Europa con nuevos anuncios oficiales. En España, el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, ABAO Bilbao Opera y Ópera de Tenerife ya dieron a conocer sus líneas principales, mientras que en Suiza el Opernhaus Zürich publicó su nueva Spielzeit 2026/27, con una programación integral que abarca ópera, ballet, conciertos y festivales asociados.
Uno de los focos más destacados está en Valencia. El Palau de les Arts Reina Sofía presentó una temporada articulada alrededor de los ejes del poder y los conflictos sociales, con títulos como Carmen, Lohengrin, Simon Boccanegra, La clemenza di Tito y Nixon in China. La selección permite recorrer distintas formas de autoridad, violencia, legitimidad y resistencia, desde la España imaginada por Bizet hasta la diplomacia del siglo XX convertida en ópera contemporánea.
La temporada valenciana suma además figuras de fuerte proyección internacional. Cecilia Bartoli es una de las artistas que más han modificado la escucha del repertorio barroco, clásico y belcantista en las últimas décadas. Su carrera se ha caracterizado por la recuperación de obras olvidadas, la investigación sobre estilos de canto históricos y una combinación poco frecuente de virtuosismo, teatralidad y curiosidad musicológica. Su presencia en una temporada suele funcionar como garantía de prestigio, pero también como señal de una programación interesada en mirar el repertorio desde nuevas perspectivas.
Lang Lang aporta otro tipo de magnetismo. Aunque su carrera pertenece principalmente al mundo del concierto y no al de la ópera, es uno de los pianistas más populares y reconocibles de la escena internacional. Su figura combina virtuosismo, comunicación directa con el público y una capacidad singular para proyectar la música clásica hacia audiencias masivas. Su participación en el Palau amplía el perfil de la temporada hacia una idea más amplia de vida musical, donde el recital instrumental también funciona como polo de atracción.
La soprano Ermonela Jaho se ha consolidado como una de las intérpretes más conmovedoras del repertorio lírico actual. Nacida en Albania y formada también en Italia, su repertorio abarca desde el bel canto hasta el verismo, aunque su nombre suele asociarse especialmente a personajes de altísima exposición emocional. En roles de Puccini, Verdi, Massenet o Cilea, Jaho ha construido una identidad artística basada no solo en la calidad vocal, sino también en una entrega dramática de gran intensidad.
Thomas Hampson representa una tradición vocal distinta, pero igualmente central. Barítono estadounidense de amplísimo repertorio, ha desarrollado una carrera internacional en los principales teatros y salas de concierto del mundo. Su actividad abarca la ópera, el lied, la canción estadounidense, la grabación, la investigación y la pedagogía. En escena, Hampson ha sido referencia en Mozart, Verdi, Mahler, Wagner y también en obras contemporáneas. Su presencia añade a la temporada una dimensión de experiencia, autoridad estilística y reflexión cultural sobre el repertorio vocal.
La importancia de los títulos elegidos por el Palau refuerza esa lectura. Carmen, de Georges Bizet, sigue siendo una de las obras más populares de todo el repertorio, pero también una de las más incómodas cuando se la mira desde el presente. Bajo su apariencia de drama pasional late una historia de libertad, deseo, violencia masculina y control social. Lohengrin, de Richard Wagner, abre otro territorio: el del mito, la fe, la pregunta prohibida y la autoridad carismática. Es una de las partituras fundamentales del romanticismo alemán y un punto decisivo en el camino hacia el Wagner de madurez.
En Simon Boccanegra, Giuseppe Verdi ofrece una de sus miradas más sombrías sobre el poder político. La ópera, menos frecuentada que otros grandes títulos verdianos, es una obra de extraordinaria densidad dramática, donde las intrigas públicas conviven con una historia íntima de paternidad, pérdida y reconciliación. La clemenza di Tito, de Wolfgang Amadeus Mozart, permite volver al tema del gobernante justo, la traición y el perdón, en una partitura de madurez tardía donde la nobleza formal convive con una profunda tensión humana.
La inclusión de Nixon in China, de John Adams, resulta especialmente significativa. Estrenada en 1987, la ópera se ha consolidado como uno de los títulos esenciales del repertorio estadounidense contemporáneo. Al llevar al escenario la visita de Richard Nixon a la China de Mao, Adams transformó un episodio político y mediático reciente en materia musical, demostrando que la ópera podía seguir dialogando con la historia viva, la diplomacia, la propaganda y la construcción pública del poder.
También en España, ABAO Bilbao Opera ya publicó oficialmente su 75 Temporada 2026/2027. El número tiene un valor simbólico evidente: no se trata solo de una nueva programación, sino de una temporada aniversario para una institución que ocupa un lugar decisivo en la historia lírica española. Bilbao ha construido durante décadas una relación sólida con el gran repertorio italiano, la tradición verdiana, las voces internacionales y un público especialmente fiel. En tiempos de transformaciones culturales y económicas para los teatros de ópera, llegar a la temporada Nº 75 es también una afirmación de continuidad.
La temporada aniversario de ABAO reunirá títulos como La traviata, Il barbiere di Siviglia, Die Walküre, Roberto Devereux y Manon Lescaut, además del debut en recital de Asmik Grigorian, una de las sopranos más impactantes de la escena actual. Grigorian, especialmente admirada por la intensidad teatral de sus interpretaciones y por su versatilidad entre el repertorio ruso, alemán, italiano y contemporáneo, se ha convertido en una de las artistas más solicitadas de los grandes escenarios europeos.
El capítulo vocal de Bilbao incluye además nombres de fuerte peso internacional. Jessica Pratt es una de las referencias actuales del bel canto, especialmente admirada por su dominio de la coloratura, la elegancia del fraseo y su familiaridad con Rossini, Donizetti y Bellini. Javier Camarena, tenor mexicano, se ha consolidado como uno de los grandes especialistas del repertorio rossiniano y belcantista, célebre por la facilidad del registro agudo, la musicalidad y una carrera sostenida en teatros como el Metropolitan Opera, la Scala, el Teatro Real y el Liceu.
A ellos se suman Michael Fabiano, tenor estadounidense asociado al gran repertorio italiano y francés, con presencia habitual en los principales teatros internacionales; Leonor Bonilla, soprano española de creciente proyección en Rossini y Donizetti; Yolanda Auyanet, soprano canaria de sólida carrera verdiana, belcantista y mozartiana; Ismael Jordi, tenor español especialmente valorado en Donizetti, Verdi y el repertorio francés; Silvia Tro Santafé, mezzosoprano valenciana ligada al bel canto y al repertorio rossiniano; y Ángeles Blancas, soprano de fuerte perfil dramático, reconocida por la intensidad escénica de sus interpretaciones.
La presencia de Die Walküre agrega, además, un peso especial a la temporada bilbaína. La segunda jornada de Der Ring des Nibelungen, de Wagner, es una de las obras fundamentales del repertorio alemán y exige una combinación excepcional de resistencia vocal, densidad orquestal y visión teatral. La producción contará con dirección musical de Pedro Halffter, músico español de larga trayectoria sinfónica y operística, y dirección escénica de Guillermo Amaya. En el reparto figuran Carla Filipcic-Holm, soprano argentina de reconocida trayectoria internacional; Marko Mimica, bajo croata con carrera en teatros europeos de primer nivel; Egils Silins, bajo-barítono letón especialmente asociado al repertorio wagneriano y straussiano; Ángeles Blancas; y Daniela Barcellona, mezzosoprano italiana de gran carrera en Rossini, Verdi y el repertorio dramático.
En Suiza, el Opernhaus Zürich confirmó su Spielzeit 2026/27 con una página integral de temporada dedicada a ópera, ballet, conciertos y festivales asociados. La casa zuriquesa mantiene desde hace décadas un perfil particularmente sólido dentro del circuito europeo: elencos de alto nivel, atención al detalle musical, fuerte presencia escénica y una programación que suele equilibrar repertorio tradicional, nuevas producciones y propuestas contemporáneas. Su modelo confirma una concepción amplia del teatro musical, donde la ópera dialoga naturalmente con la danza, el concierto y los ciclos especiales.
Entre los nombres relevantes de Zúrich aparece Ivor Bolton, director británico de larga trayectoria en Mozart, Händel y el repertorio clásico, quien estará vinculado a la nueva Die Zauberflöte. Junto a él figura Erina Yashima, directora alemana formada en el entorno musical de Riccardo Muti y con experiencia en instituciones como la Komische Oper Berlin, la Lyric Opera of Chicago, Opera Australia y la Irish National Opera. La puesta será de Daniele Finzi Pasca, creador suizo ligado al teatro físico, el circo contemporáneo y grandes producciones escénicas, incluidas ceremonias olímpicas y trabajos para el Cirque du Soleil.
El reparto anunciado para Die Zauberflöte incluye a Regula Mühlemann, soprano suiza de reconocida afinidad mozartiana, como Pamina; Magnus Dietrich, joven tenor alemán formado en Múnich y exintegrante del Opernstudio de la Staatsoper Unter den Linden, como Tamino; y Tobias Kehrer, bajo alemán con carrera en teatros como la Deutsche Oper Berlin, el Metropolitan Opera, Salzburgo, París, La Scala y Bayreuth, como Sarastro. La ópera de Mozart, con su mezcla de cuento iniciático, comedia popular, simbolismo masónico y profundidad humanista, sigue siendo uno de los grandes títulos de entrada al repertorio, pero también una obra que permite lecturas escénicas siempre renovadas.
Otra presencia de relieve será Lorenzo Viotti, al frente de Elektra, de Richard Strauss. Nacido en Lausana, Viotti fue distinguido con el Young Conductors Award del Festival de Salzburgo y es director titular de la Netherlands Philharmonic Orchestra. Su participación en Strauss marca uno de los puntos fuertes de una temporada que también incluye títulos como Doctor Atomic, La traviata, La fanciulla del West, Samson et Dalila y Angels in America. Elektra, con su concentración expresionista, su violencia psicológica y su exigencia vocal extrema, continúa siendo uno de los grandes desafíos del repertorio del siglo XX.
En Doctor Atomic, de John Adams, Zúrich anuncia a Leigh Melrose como Robert Oppenheimer. El barítono británico ha construido buena parte de su prestigio en el repertorio contemporáneo y del siglo XX, con papeles como Wozzeck, Prospero en The Tempest de Thomas Adès, Clov en Fin de partie de Kurtág y participaciones en obras de Adams. La presencia de esta ópera en la temporada zuriquesa refuerza la importancia creciente de Adams en los grandes teatros europeos, junto con Nixon in China en Valencia.
Para La traviata, Zúrich contará con Marina Monzó como Violetta, Bekhzod Davronov como Alfredo y Roman Burdenko como Giorgio Germont. Monzó, soprano española de notable proyección, ha desarrollado una carrera especialmente vinculada al repertorio lírico y belcantista. Davronov, tenor uzbeko, integra una nueva generación de voces de gran expansión internacional, mientras que Burdenko aporta el perfil de barítono verdiano necesario para uno de los grandes papeles paternos del repertorio. La producción será de Christof Loy, uno de los directores escénicos europeos más influyentes de las últimas décadas, habitual de Covent Garden, Teatro Real, Salzburgo, Ámsterdam y Deutsche Oper Berlin.
Por su parte, Ópera de Tenerife mantiene oficialmente presentada su temporada 2026/2027 bajo el lema El mundo parece inmenso y callado, con doce títulos entre la temporada principal y Ópera en minúscula. La frase elegida como lema sugiere una mirada poética sobre la escucha, el silencio y la dimensión emocional de la experiencia operística. Al mismo tiempo, la presencia de un formato como Ópera en minúscula revela una estrategia institucional cada vez más necesaria: acercar el género a nuevos públicos, favorecer producciones de escala flexible y generar espacios donde la ópera pueda ser descubierta fuera del marco monumental del gran título.
La temporada tinerfeña incluye obras como Le nozze di Figaro, Lohengrin, Tránsito, Orlando, Hamlet, Owen Wingrave, Powder Her Face y El orgullo de quererte. El arco resulta especialmente amplio: Mozart y Wagner conviven con Händel, Britten, Thomas Adès y nuevas propuestas líricas. La participación de la Sinfónica de Tenerife, del Coro Titular Ópera de Tenerife-Intermezzo y del Centro Internacional de Danza Tenerife refuerza además el carácter estructural de una temporada que se apoya en fuerzas artísticas locales y en una identidad institucional propia.
Entre los nombres anunciados sobresalen Xavier Sabata, contratenor catalán de referencia en el repertorio barroco, y Emöke Baráth, soprano húngara muy vinculada a Händel, Mozart y la música antigua, quienes protagonizarán Orlando, de Georg Friedrich Händel. La producción contará con dirección escénica de Rafael Villalobos, director español de creciente presencia internacional, y dirección musical de Daniel Espasa al frente de Vespres d’Arnadí, conjunto barroco español de notable proyección. Orlando es uno de los grandes títulos handelianos sobre locura, amor y desorden emocional, y exige intérpretes capaces de unir virtuosismo vocal con una poderosa presencia dramática.
También se destaca Hamlet, de Ambroise Thomas, con el barítono tinerfeño Fernando Campero en el papel principal y la soprano Serena Sáenz como Ophélie. Sáenz, distinguida con el Premio ÓPERA ACTUAL 2023, es una de las sopranos españolas jóvenes de mayor visibilidad internacional, con presencia creciente en teatros europeos y una carrera que combina Mozart, bel canto y repertorio francés. Campero aporta, además, una presencia especialmente significativa por su vínculo con la escena lírica canaria. La ópera de Thomas, célebre por la escena de locura de Ophélie, ofrece una mirada francesa, lírica y teatralmente eficaz sobre el universo shakespeariano.
La inclusión de Owen Wingrave, de Benjamin Britten, y Powder Her Face, de Thomas Adès, confirma también el interés de Tenerife por el repertorio británico moderno y contemporáneo. Britten convirtió el pacifismo, la presión familiar y la violencia heredada en materia operística de cámara, mientras que Adès llevó a escena una historia de escándalo, decadencia aristocrática y memoria social con un lenguaje musical de gran sofisticación teatral. En ese marco, Ópera en minúscula no funciona como un simple complemento, sino como una plataforma para ampliar la escucha y diversificar la experiencia operística.
Las cuatro presentaciones muestran caminos distintos, pero también algunas coincidencias. La ópera vuelve a mirar el poder, la violencia, la comunidad, la intimidad y la historia política. Los teatros combinan títulos canónicos con obras contemporáneas ya incorporadas al repertorio internacional. Las instituciones buscan figuras capaces de atraer tanto al público especializado como a espectadores más amplios. Y, sobre todo, la temporada 2026/2027 empieza a perfilarse como un territorio donde tradición y presente no aparecen enfrentados, sino puestos en diálogo.
Valencia, Bilbao, Zúrich y Tenerife ofrecen así las primeras señales de una agenda lírica que promete densidad artística, memoria institucional y renovado interés por el vínculo entre ópera y sociedad.
Víctor Fernández
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