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Ópera de Tenerife 2026/2027: un puente entre Mozart, Wagner, el barroco y la creación contemporánea

Con doce títulos entre septiembre de 2026 y junio de 2027, la nueva temporada de Ópera de Tenerife propone una programación amplia, con tres estrenos en España, fuerte presencia de intérpretes españoles y una línea artística que combina repertorio clásico, barroco, zarzuela actual y ópera contemporánea.

Ópera de Tenerife presentó su temporada 2026/2027 bajo el lema El mundo parece inmenso y callado, una frase que la institución vincula con un presente internacional marcado por la polarización y la necesidad de volver a escuchar la emoción interior. La programación reunirá doce títulos: ocho dentro de la temporada principal y cuatro en la pretemporada de pequeño formato Ópera en minúscula, con actividad desde septiembre de 2026 hasta junio de 2027 en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, el Espacio La Granja y el Teatro Leal.

La propuesta confirma el lugar que Ópera de Tenerife viene ocupando en el mapa lírico español: no sólo como espacio de repertorio, sino también como plataforma para títulos poco frecuentes y estrenos nacionales. En esta temporada se anuncian tres primeras presentaciones en España: The Golden Dragon, de Péter Eötvös; Owen Wingrave, de Benjamin Britten; y Powder Her Face, de Thomas Adès. Esa decisión otorga a la programación un perfil particularmente valioso, porque equilibra el atractivo de títulos consolidados como Le nozze di Figaro, Lohengrin, Hamlet u Orlando con una mirada hacia la creación de los siglos XX y XXI.

El arranque llegará con Ópera en minúscula, ciclo que se abre el 12 de septiembre con Luciérnaga, de Gabriela Ortiz, en el Espacio La Granja. La obra, escrita para soprano, actor y ensemble amplificado, contará con dirección musical de Ludwig Carrasco, dirección escénica de César Martín, la soprano Carmen Acosta y el actor Javier Santos. El ciclo continuará con Svadba, de Ana Sokolovic, una ópera para seis voces femeninas a capela, y con The Golden Dragon, de Péter Eötvös, que tendrá dirección musical de Jordi Francés, puesta de Bárbara Lluch y protagonismo de la soprano Natalia Labourdette.

La temporada de abono comenzará en octubre con Le nozze di Figaro, de Wolfgang Amadeus Mozart, en una coproducción del Gran Teatre del Liceu y Auditorio de Tenerife. La elección del título no es menor: la ópera mozartiana funciona como una de las grandes bisagras del repertorio, por su equilibrio entre comedia, crítica social y sofisticación musical. La producción tendrá a Pablo González en la dirección musical y a Marta Pazos en la escena. En el reparto figuran Leonor Bonilla como Susanna, Jan Antem como Figaro, José Antonio López como el conde de Almaviva, Lianna Haroutounian como la condesa y Rafael Quirant como Cherubino.

La presencia de Leonor Bonilla suma interés particular al Mozart de la temporada. La soprano sevillana, formada inicialmente en danza española antes de dedicarse al canto, debutó en 2014 y ha desarrollado una carrera con presencia en escenarios como el Teatro Real, el Teatro de la Maestranza y el Gran Teatre del Liceu, donde ya participó en títulos como Il viaggio a Reims, Don Giovanni y 7 Deaths of Maria Callas.

En noviembre llegará uno de los puntos fuertes del curso: Lohengrin, de Richard Wagner, con funciones los días 15, 18 y 21. La producción, en colaboración con la Fundación Ópera de Oviedo, tendrá dirección musical de Paul Daniel y dirección escénica de Guillermo Amaya. El tenor tinerfeño Airam Hernández asumirá la parte titular, acompañado por Miren Urbieta-Vega como Elsa von Brabant, Magdalena Anna Hofmann como Ortrud, Olafur Sigurdarson como Friedrich von Telramund y Vazgen Gazaryan como Heinrich der Vogler.

La elección de Airam Hernández como Lohengrin tiene una lectura institucional y artística. Nacido en Tenerife, el tenor se ha consolidado como uno de los nombres españoles de mayor proyección en su cuerda, con recientes compromisos que incluyen su debut en el Teatro Real en Maria Stuarda, su incursión wagneriana como Erik en Der fliegende Holländer y repertorios como Roméo et Juliette, Carmen, La vida breve y Otello. Para Ópera de Tenerife, que un cantante local encarne un papel wagneriano de esa envergadura representa también una forma de ligar identidad territorial y ambición internacional.

Diciembre estará dedicado a Tránsito, de Jesús Torres, basada en la obra de Max Aub y centrada en el dolor del exilio republicano español en México. La producción, compartida por el Palau de les Arts Reina Sofía y Auditorio de Tenerife, tendrá dirección musical de Jordi Francés, dirección escénica de Carles Alfaro y un reparto integrado por Carmen Artaz, Isaac Galán, María Miró, Toni Marsol y Pablo García López. En el conjunto de la temporada, este título ocupa un lugar relevante por su dimensión histórica y política: introduce la memoria del exilio dentro de una programación que, desde su propio lema, se propone dialogar con el mundo contemporáneo.

El barroco tendrá su lugar en enero de 2027 con Orlando, de Georg Friedrich Händel, en una producción del Festival Peralada y la Oper Köln. La dirección escénica será de Rafael Villalobos, mientras que Daniel Espasa conducirá a la orquesta barroca Vespres d’Arnadí. El reparto reúne a intérpretes de fuerte perfil estilístico: Xavier Sabata como Orlando, Em?ke Baráth como Angelica, Sabina Puértolas como Dorinda y Anna Bonitatibus como Medoro.

Allí se concentra uno de los focos vocales más atractivos de la temporada. Xavier Sabata, contratenor catalán formado también como actor, ha cantado en escenarios como el Teatro Real, el Gran Teatre del Liceu, el Théâtre des Champs-Élysées, la Staatsoper Unter den Linden, el Theater an der Wien y La Fenice, con un repertorio que va de Francesco Cavalli y Claudio Monteverdi a la creación contemporánea. Em?ke Baráth, por su parte, fue laureada del Concurso Reina Elisabeth y obtuvo en 2011 el primer premio y el premio del público en el Concurso Internacional de Ópera Barroca de Innsbruck, además del premio principal del Festival de Verbier.

En marzo, Hamlet, de Ambroise Thomas, aportará el gran título francés de la temporada, con producción de la Opéra de Saint-Étienne, dirección musical de Seok-Won Hong y escena de Nicola Berloffa. El barítono tinerfeño Fernando Campero cantará la parte protagonista, con Serena Sáenz como Ophélie, Lucie Peyramaure como la reina Gertrude y Nicolas Courjal y Javier Castañeda como Claudius y el Espectro. La presencia de Serena Sáenz refuerza la dimensión internacional del reparto: tras su triple éxito en Operalia 2022, la soprano española se ha presentado en teatros como la Wiener Staatsoper, la Bayerische Staatsoper, la Staatsoper Berlin, el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Real y la Scala de Milán.

La primavera traerá dos estrenos nacionales de gran interés. Owen Wingrave, de Benjamin Britten, se ofrecerá los días 16 y 17 de abril en una producción propia de Auditorio de Tenerife, con dirección musical de David Greilsammer y escena de Emiliano Suárez. La obra, centrada en un joven que rechaza la tradición militar de su familia, dialoga con uno de los grandes temas éticos de Britten: la confrontación entre individuo, sociedad y violencia. El reparto incluirá a Nikolay Borchev, Javier Castañeda y Alexandra Urquiola.

En mayo será el turno de Powder Her Face, de Thomas Adès, en el Teatro Leal, también como primera presentación en España. La ópera, inspirada en la figura de Margaret, duquesa de Argyll, será dirigida musicalmente por Alessandro Palumbo al frente del ensemble LUX:NM, con escena de Nicola Beller Carbone. El reparto estará encabezado por Sally Matthews como la duquesa y Meghan Picerno como la criada. Matthews es considerada una de las principales sopranos líricas británicas de su generación, con carrera en ópera, concierto y recital; Picerno, por su parte, ha desarrollado un perfil singular entre la ópera y Broadway, con presencia en Carnegie Hall, Lincoln Center, Royal Albert Hall y el universo de The Phantom of the Opera.

El cierre llegará con la zarzuela El orgullo de quererte, de Javier Carmena, los días 25, 26 y 27 de junio. La producción, compartida por la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid-ORCAM y Auditorio de Tenerife, contará con dirección escénica de Albert Boadella y Martina Cabanas, y dirección musical de Alondra de la Parra al frente de la Sinfónica de Tenerife. La presencia de la directora mexicana ofrece otro punto de atracción: Alondra de la Parra ha dirigido orquestas como la Orchestre de Paris, la London Philharmonic Orchestra, la Tonhalle-Orchester Zürich, la BBC Philharmonic y la Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, y fue la primera mujer en ocupar la dirección musical de una orquesta australiana al asumir la Queensland Symphony Orchestra.

La historia reciente del Auditorio de Tenerife ayuda a entender el peso de esta programación. Inaugurado en 2003 y diseñado por Santiago Calatrava, el edificio se convirtió en uno de los emblemas culturales de Santa Cruz de Tenerife y en el principal centro de producción escénica de Canarias. Sus salas principales son la Sala Sinfónica, con capacidad para 1.616 espectadores, y la Sala de Cámara, con 421 localidades. Desde allí, Ópera de Tenerife, iniciativa del Cabildo Insular a través del Auditorio de Tenerife, ha consolidado una actividad que combina repertorio, producción propia, cooperación con otros teatros y formación de nuevos públicos.

La temporada 2026/2027 parece diseñada, precisamente, para afirmar esa identidad: una institución insular con vocación internacional, capaz de alternar Mozart, Wagner y Händel con Gabriela Ortiz, Ana Sokolovic, Péter Eötvös, Benjamin Britten, Thomas Adès y Javier Carmena. En tiempos en que muchas temporadas buscan seguridad en el repertorio más transitado, Ópera de Tenerife apuesta por un mapa más amplio: tradición, memoria, nuevas dramaturgias, voces españolas y una clara voluntad de diálogo con el presente.

Fuentes consultadas
Auditorio de Tenerife, Ópera de Tenerife, RTVC, Atlántico Hoy, biografías oficiales y páginas profesionales de los artistas citados.