Avanti a Lui

Un Nabucco para mirar el presente: Christiane Jatahy lleva a Verdi al territorio del exilio y la resistencia

El Grand Théâtre de Luxembourg presentó la producción de Nabucco concebida por Christiane Jatahy, en una lectura contemporánea de la ópera de Giuseppe Verdi. La crónica de ResMusica destacó la fuerza plástica y política del espectáculo, el protagonismo del coro y la energía de la dirección musical de Gaetano Lo Coco.

La historia de Nabucco, una de las obras decisivas en la juventud de Giuseppe Verdi, volvió a escena en el Grand Théâtre de Luxembourg bajo una perspectiva que no busca reconstruir el pasado bíblico, sino interrogar el presente. La producción, firmada por la directora brasileña Christiane Jatahy, fue reseñada por Pierre Degott en ResMusica como un espectáculo fuerte, complejo y visualmente impactante, más interesado en convertir la ópera en una experiencia colectiva sobre la opresión, el exilio y las migraciones forzadas que en narrar linealmente el enfrentamiento entre hebreos y babilonios.

La propuesta, coproducción del Grand Théâtre de Genève, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Opera Ballet Vlaanderen y el Teatro de la Maestranza de Sevilla, cuenta con escenografía de Thomas Walgrave y Marcelo Lipiani, vestuario de An D’Huys, video de Batman Zavareze, dramaturgia de Clara Pons y desarrollo del sistema de video de Júlio Parente. En Luxemburgo, la producción se presentó con el Coro de Opera Ballet Vlaanderen y la Luxembourg Philharmonic, bajo la dirección musical de Gaetano Lo Coco.

En esta lectura, Jatahy desplaza los códigos históricos de la obra para situarla en un espacio de resonancias actuales. Según la información del teatro, la directora brasileña, distinguida en 2022 con el León de Oro de la Bienal de Venecia por su trayectoria teatral, reimagina Nabucco como una reflexión sobre exilio, poder y resistencia, con el coro distribuido en el espacio y convertido en una voz viva de los desplazados.

La crónica de ResMusica subraya que el dispositivo escénico trabaja con espejos, agua, cámaras en vivo y proyecciones, hasta construir un espacio inestable donde se reflejan solistas, coro, figurantes, director de orquesta y público. Uno de los gestos más significativos del montaje aparece en el final, cuando el célebre “Va, pensiero” es retomado a cappella por el coro, dispuesto a ambos lados del auditorio, mientras los subtítulos invitan al público a sumarse al canto. Para el crítico, ese momento funciona como una tentativa de comunión y como mensaje de esperanza dentro de una puesta marcada por un pesimismo deliberado.

En el plano vocal, la reseña señala como figura dominante al barítono español Juan Jesús Rodríguez, incorporado tardíamente a la producción para reemplazar a Daniel Luis de Vicente. Rodríguez es considerado uno de los barítonos verdianos de referencia de la escena actual y recibió el premio a la mejor voz masculina verdiana en los Tutto Verdi International Awards de ABAO. Su trayectoria incluye actuaciones en teatros como el Metropolitan Opera, la Royal Opera House, el Teatro Real, el Gran Teatre del Liceu, la Deutsche Oper Berlin, el San Carlo de Nápoles y el Maggio Musicale Fiorentino.

La parte de Abigaille estuvo a cargo de la soprano polaca Ewa Vesin, artista de amplio repertorio, formada en Cracovia y Wroc?aw, con una carrera que abarca títulos de Puccini, Verdi, Wagner, Richard Strauss, Moniuszko y Prokofiev. Entre sus compromisos recientes y de repertorio figuran Tosca, Aida, Turandot, Halka, Die Walküre, Elektra y Nabucco. La crítica de ResMusica reconoce la potencia de sus agudos y su afinidad potencial con papeles puccinianos, straussianos y wagnerianos, aunque observa reservas respecto del legato y del cantabile requeridos por una parte como Abigaille.

El joven tenor italiano Matteo Roma asumió la parte de Ismaele. Especializado en repertorio rossiniano y en el primer Verdi, su carrera incluye papeles como Oronte en Alcina, Nemorino en L’elisir d’amore, Duca di Mantova en Rigoletto, Fenton en Falstaff y Prunier en La rondine. Ha cantado en escenarios como el Teatro Filarmonico de Verona, Teatro La Fenice, Opéra de Toulon, Nederlandse Reisopera y Oper Köln, además de ser invitado habitual del Rossini Opera Festival de Pesaro. En la crónica luxemburguesa se destaca el brillo de su timbre y la elegancia de su fraseo.

Como Fenena intervino la mezzo-soprano belga Lotte Verstaen, formada en la LUCA School of Arts de Lovaina y laureada de la MM Academy de La Monnaie/De Munt en la temporada 2020/2021. Su trayectoria se consolidó en el estudio internacional de la Oper Köln, con participaciones en Béatrice et Bénédict, Rusalka y Le nozze di Figaro, y luego en escenarios como la Opéra National de Bordeaux, el Théâtre des Champs-Elysées, el Concertgebouw Amsterdam y Opera Ballet Vlaanderen. ResMusica destacó la belleza de sus agudos y la calidez del registro grave, aunque señaló cierta indisciplina general en la emisión.

El bajo Vittorio de Campo cantó Zaccaria, una de las partes más relevantes de la ópera. Nacido en Tirano en 1992, el cantante italiano se formó en canto lírico bajo la guía de Patrizia Fabbri y ha abordado repertorio verdiano y belcantista. La crítica de ResMusica lo menciona como poseedor de medios vocales considerables, aunque con algunas reservas sobre la emisión en esta función.

La soprano española Carmen Buendía interpretó Anna. Nacida en Jaén en 1993, comenzó sus estudios musicales con la guitarra y se formó vocalmente en Córdoba y Florencia. Su carrera incluye premios en concursos internacionales, entre ellos el Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla, el Concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño y el Premio Extraordinario Ferrer-Salat en el Concurso Tenor Viñas de Barcelona. En su repertorio figuran Violetta en La traviata, Berta en Il barbiere di Siviglia, Delia en Il viaggio a Reims, Anna en Nabucco, Marcellina en Le nozze di Figaro y Donna Elvira en Don Giovanni.

El tenor neerlandés Hugo Kampschreur, Abdallo en esta producción, estudió en el Conservatorio de Utrecht y en la Dutch National Opera Academy de Ámsterdam. Debutó en Opera Ballet Vlaanderen en la temporada 2022/2023 como Marinero y Pastor en Tristan und Isolde, y desde la temporada 2024/2025 integra el Jong Ensemble de esa institución, donde participó en Madama Butterfly, Iphigénie en Tauride, Salome y L’Enfant et les Sortilèges.

La dirección musical estuvo en manos de Gaetano Lo Coco, joven maestro formado entre Roma, Londres y Viena, con estudios de literatura en Oxford y dirección orquestal en la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Su relación con Nabucco es significativa: en 2022 tuvo proyección internacional al dirigir la obra con Plácido Domingo, la Slovenian Philharmonic y el Wiener Staatsopernchor en Graz. En Luxemburgo hizo su debut al frente de la Luxembourg Philharmonic, después de haber dirigido esta misma producción en Opera Ballet Vlaanderen.

Para ResMusica, el verdadero protagonista de la noche terminó siendo el coro. La reseña elogia especialmente la prestación del Opera Ballet Vlaanderen, así como la dirección viva y enérgica de Lo Coco, al frente de una Luxembourg Philharmonic muy bien preparada. El resultado, según el medio francés, fue una velada de fuerte impacto emocional, con gran cohesión entre foso y escena, recibida con entusiasmo por el público.

En definitiva, este Nabucco luxemburgués parece afirmarse menos como una reposición de repertorio que como una intervención escénica sobre el presente. Christiane Jatahy lee a Verdi desde el desplazamiento, la violencia y la memoria colectiva; convierte al coro en cuerpo político y al auditorio en espejo de una tragedia que ya no pertenece solo al relato bíblico. Allí donde la partitura aún conserva el impulso patriótico y teatral del joven Verdi, la puesta busca abrir una pregunta más incómoda: qué lugar ocupa hoy el espectador frente a las nuevas formas del exilio, la opresión y la resistencia.

Fuente citada

Crónica de Pierre Degott, “Nabucco sans Nabucco par Christiane Jatahy”, publicada en ResMusica el 8 de mayo de 2026. Datos de producción y trayectorias cotejados con Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Opera Ballet Vlaanderen, sitios oficiales de artistas, La Biennale di Venezia y otras fuentes biográficas especializadas.