Mayo musical: de Beethoven y Berlioz a Puccini, ballet contemporáneo y nuevos estrenos argentinos
La agenda del mes propone una intensa circulación por salas, teatros, ciclos gratuitos y espacios independientes, con presencia del Teatro Colón, el Palacio Libertad, la Facultad de Derecho, el Teatro Avenida, el Teatro Argentino, el Teatro Empire, el Teatro Presidente Alvear y otros escenarios del país.
Mayo llega con una agenda especialmente amplia para la música clásica, la ópera y el ballet, marcada por la convivencia entre grandes títulos del repertorio, propuestas de cámara, funciones familiares, estrenos contemporáneos, ciclos gratuitos y producciones independientes. La programación atraviesa salas históricas y espacios alternativos, desde el Teatro Colón hasta el Palacio Libertad, Centro Cultural Domingo Faustino Sarmiento, ex CCK; desde la Facultad de Derecho hasta el Teatro Avenida, el Teatro Empire, el Teatro Presidente Alvear y el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino de La Plata.
El mes comienza el sábado 2 con una fuerte concentración de actividades. En la Facultad de Derecho continúan los Grandes conciertos, con el Trío Zauber a las 16.00 en el Salón Auditorium y la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional “Libertador San Martín” a las 18.00 en el Salón de actos. Ambos conciertos mantienen una de las condiciones más valoradas de este ciclo: entrada libre y gratuita, con invitación a colaborar con alimentos no perecederos destinados al hogar M.A.M.A., Mis Alumnos Más Amigos.
Ese mismo día, el Salón Dorado del Teatro Colón recibirá a Jaquelina Livieri y Matías Chapiro en el recital Canciones sin patria: ecos entre España y Argentina, a las 17.30. La elección del programa, con obras de Manuel de Falla, Eduardo Grau, Jaume Pahissa, Montserrat Campmany y Andrés Gaos, permite tender un puente entre la canción española, la memoria del exilio y la tradición argentina. Livieri, una de las sopranos argentinas de presencia sostenida en el repertorio lírico y de cámara, encuentra aquí un marco íntimo junto al pianista Chapiro, especialmente adecuado para un repertorio donde la palabra, el color armónico y la intención expresiva pesan tanto como la expansión vocal.
También el sábado 2, el Palacio Libertad, Centro Cultural Domingo Faustino Sarmiento, ex CCK ofrecerá una propuesta de enorme interés contemporáneo: el Ensamble Bracelet, dirigido por Federico Gariglio, interpretará Ngen-Mawiza, de Cergio Prudencio, en carácter de estreno, y Pierrot Lunaire, Op. 21, de Arnold Schoenberg. La presencia de Pierrot Lunaire no es un dato menor: se trata de una de las obras decisivas del siglo XX, frontera entre canto, declamación, teatro psicológico y cámara instrumental. La función será a las 18.00 en el Salón de Honor, con entrada gratuita y retiro previo desde dos horas antes.
La jornada se completa con el ciclo de la Catedral Ortodoxa Rusa, a las 19.00, con obras de Wolfgang Amadeus Mozart y la Sinfonía Nº 7, de Ludwig van Beethoven, por la Orquesta CAMUBA, bajo dirección de Juan Klas, dentro del ciclo dirigido por Norberto Casella. Allí también rige la modalidad de entrada libre, por orden de llegada hasta colmar la capacidad, con colaboración de alimentos no perecederos. A la misma hora, el Museo Art Nouveau propone Ópera Gourmet, con Yessica Fernández, Iván Vega y Susana Cardonnet, en un formato que combina recital lírico y experiencia gastronómica, con bono de $50.000.
El cierre del sábado 2 se reparte entre dos propuestas muy distintas. En el Palacio Libertad, Centro Cultural Domingo Faustino Sarmiento, ex CCK, a las 20.00, el Coro Nacional de Música Argentina presenta Cantata rea. Tango coral, con dirección de Santiago Ruiz, músicos y bailarines invitados, en el Auditorio Nacional. En La Plata, el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino ofrece la última función de La bayadera, ballet en versión integral, con coreografía de Marius Petipa en reposición de Edgardo Trabalón y música de Ludwig Minkus. La obra, uno de los grandes pilares del ballet académico, vuelve a poner en primer plano el despliegue técnico, el exotismo romántico del siglo XIX y la tradición del gran ballet narrativo. La función será a las 20.00 en la Sala Alberto Ginastera, con entrada gratuita y reserva online. También a las 20.30, el CETC del Teatro Colón presentará Escuchas musicales performáticas I, con Música estática / Música angular, de Walter Jakob.
El domingo 3 tendrá un perfil sinfónico y camerístico. En el Palacio Libertad, Centro Cultural Domingo Faustino Sarmiento, ex CCK, a las 16.00, el Cuarteto de guitarras Cuartetovsky abordará Souvenir de Russie, Op. 63, de Fernando Sor, y una suite de El lago de los cisnes, de Piotr Ilich Chaikovski, en arreglo para cuatro guitarras. La elección resulta atractiva por el desplazamiento de un repertorio originalmente pianístico, camerístico y orquestal hacia una formación de guitarras, instrumento con fuerte identidad hispanoamericana.
Ese mismo día, el Teatro Colón reunirá a su Orquesta Estable bajo la dirección de Alejo Pérez, a las 17.00, con dos obras de poderosa carga imaginativa: la Sinfonía Nº 6 Pastoral, de Ludwig van Beethoven, y la Symphonie fantastique, de Hector Berlioz. El programa propone dos formas muy distintas de narratividad sinfónica: la naturaleza idealizada, contemplativa y casi espiritual de Beethoven, frente al delirio autobiográfico, visionario y teatral de Berlioz. La elección es especialmente eficaz para mostrar a la Orquesta Estable del Teatro Colón en un repertorio sinfónico de gran amplitud expresiva.
El CETC del Teatro Colón ofrecerá ese domingo, a las 18.00, una nueva función de Escuchas musicales performáticas I. Más tarde, el Palacio Libertad, Centro Cultural Domingo Faustino Sarmiento, ex CCK recibirá a la Sinfónica Juvenil Nacional Libertador San Martín, a las 19.00 en el Auditorio Nacional, con dirección de Rocío Keiko Silvero, Fausto Lemos y Lurdes Sabeckis, y participación de Leila Balat Paiva como violinista y Carla Sargiotto como soprano. El programa incluye obras de Felix Mendelssohn, Johann Sebastian Bach, Charles Gounod, Yuzo Toyama, Franz Joseph Haydn y Robert Schumann, un arco que permite a una orquesta juvenil trabajar tanto el clasicismo como el romanticismo y el repertorio vocal.
Fuera de Buenos Aires, el domingo 3 se destacan dos conciertos. En Rosario, los Prague Chamber Soloists, con Radek Baborák como director y solista de corno, se presentarán en el Teatro El Círculo a las 19.00. En Jujuy, la Orquesta Sinfónica del NOA ofrecerá el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, con Eduardo Isaac como solista invitado, bajo dirección de Darío Ingignoli, en la Sala Mayor del Teatro Mitre, también a las 19.00, con entrada libre y gratuita. La presencia de Isaac, guitarrista de amplia trayectoria internacional, realza una obra central del repertorio español del siglo XX, asociada a una idea de lirismo, memoria y paisaje sonoro que sigue conservando enorme poder de comunicación.
El lunes 4 llegará uno de los puntos internacionales del mes: los Prague Chamber Soloists debutarán en el Teatro Colón, a las 20.00, con dirección y actuación solista de Radek Baborák. El programa incluye el Divertimento en fa mayor, K. 138/125c, de Wolfgang Amadeus Mozart; el Concierto para corno y cuerdas Nº 1 en re mayor, Hob.VIId:3, de Franz Joseph Haydn; Simple Symphony, Op. 4, de Benjamin Britten; el Romance para corno y cuarteto de cuerdas, Op. 3, de Leone Sinigaglia, y el arreglo orquestal de Gustav Mahler sobre La muerte y la doncella, de Franz Schubert. La elección del repertorio permite mostrar la flexibilidad de una orquesta de cuerdas: del clasicismo salzburgués al romanticismo expandido por Mahler, pasando por la elegancia moderna de Britten.
La semana continuará con un cruce entre música, cine y nuevas experiencias escénicas. El miércoles 6, el CETC del Teatro Colón presentará Klauss, homenaje a Vangelis y a la banda sonora de Blade Runner, en la primera entrega de CET.Sessions, a las 20.30. El lunes 11, en la sala principal del Teatro Colón, Blade Runner Live ofrecerá la versión Final Cut de 2007 de la película de Ridley Scott, con el ensamble NEXUS-7 interpretando en vivo la música electrónica de Vangelis. La presencia de este título en Colón Contemporáneo confirma una tendencia cada vez más frecuente: la incorporación de experiencias audiovisuales y música en vivo dentro de la programación de los grandes teatros.
El jueves 7, el Salón Dorado del Teatro Colón recibirá a la pianista Fernanda Morello a las 17.30, con un programa que va de Wolfgang Amadeus Mozart a Claude Debussy, pasando por Franz Liszt y Alex Nante. Morello, pianista argentina de sólida trayectoria en el repertorio solista y camarístico, propone un recorrido que permite contrastar la fantasía clásica, el romanticismo introspectivo de Liszt y la refinada exploración tímbrica de Debussy, con la presencia contemporánea de Nante.
Desde el jueves 7 y durante buena parte del mes, el Teatro Colón concentrará uno de los grandes ejes de ballet con el programa mixto integrado por La consagración de la primavera, Aftermath y Come in. La presencia de Oscar Araiz en La consagración de la primavera trae al presente una coreografía histórica para el Ballet Estable del Teatro Colón, estrenada por la compañía en 1966. Junto a ella, Aftermath, de Demis Volpi, y Come in, de Aszure Barton, amplían el horizonte hacia lenguajes contemporáneos, con músicas de Michael Gordon y Vladimir Martynov. Las funciones serán el 7, 8, 9, 12, 13, 14, 15 y 16 de mayo a las 20.00, y los domingos 10 y 17 a las 17.00. La función del martes 12 será SUB30, con entradas para menores de 30 años a $30.000 y $15.000.
En paralelo, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, dirigido por Andrea Chinetti, presentará en el Teatro Presidente Alvear Rossini cards, con coreografía de Mauro Bigonzetti, y Bailando en la oscuridad, de Ana María Stekelman. La combinación resulta atractiva porque une dos líneas muy distintas del repertorio coreográfico: la teatralidad ágil y musicalmente expansiva asociada a Gioachino Rossini, y una obra de fuerte impronta escénica, sonora y tanguera dentro de la tradición del ballet contemporáneo argentino. Las funciones figuran los días 7, 8, 9, 10, 14, 15, 16, 17, 21, 22, 23 y 24 de mayo a las 20.00, en el Teatro Presidente Alvear, Av. Corrientes 1659.
El viernes 8, el Cuarteto Petrus se presentará en el Salón Dorado del Teatro Colón a las 17.30, con el Cuarteto en re menor, Hob.III:76, Quintas, de Franz Joseph Haydn, y el Cuarteto en fa menor, Op. 80, de Felix Mendelssohn. El Cuarteto Petrus, integrado por Pablo Saraví, Hernán Briático, Denis Golovin y Cecilia Slamig, es uno de los conjuntos de cámara de referencia en la Argentina. La elección del programa es elocuente: Haydn, padre del cuarteto de cuerdas como forma moderna, junto al Mendelssohn tardío, escrito tras la muerte de su hermana Fanny y atravesado por una intensidad poco habitual en su producción.
Ese mismo viernes, la Orquesta Sinfónica Nacional actuará en el Auditorio Nacional del Palacio Libertad, Centro Cultural Domingo Faustino Sarmiento, ex CCK, a las 20.00, con dirección de Carlos Vieu y Alejandro Aldana como solista en violín. El programa reúne la obertura Egmont, Op. 84, de Ludwig van Beethoven; el Concierto para violín y orquesta en mi menor, Op. 64, de Felix Mendelssohn; y la Sinfonía Nº 9 en mi menor, Op. 95, Del Nuevo Mundo, de Antonín Dvorák. Es un programa de gran eficacia comunicativa: heroísmo beethoveniano, lirismo violinístico romántico y el horizonte americanista de Dvorák. La entrada será gratuita con reserva.
El sábado 9 tendrá un punto operístico independiente con Francesca da Rimini, de Serguéi Rachmaninov, por Nova Ópera, en el Teatro Empire a las 16.30. La dirección musical será de Ramiro Montero y la dirección general y escénica de Emilio Urdapilleta, con preparación coral de Romina Fernández e intérpretes como Paula Cabrera, Ariel Méndez, Tomás Eckart, Eduardo Maradei y Ricardo Faría. La elección del título es particularmente valiosa: Francesca da Rimini no pertenece al repertorio habitual de los teatros locales, pese a su intensidad dramática, su filiación literaria dantesca y su expansión lírica tardorromántica.
Ese sábado también se multiplican las propuestas camerísticas y corales: la Facultad de Derecho recibirá al Dúo Silvano-Seita a las 16.00 y a la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación a las 18.00, ambas con entrada libre y colaboración solidaria. A las 18.00, en la Catedral Anglicana de San Juan Bautista, Músicas para la Semana Santa reunirá a un conjunto vocal e instrumental dirigido por Andrés Gerszenzon, con Mercedes García Blesa, Natalia Salardino, Griselda Adano, Gabriela Fabre, Ricardo González Dorrego, Pablo Pollitzer, Sergio Carlevaris y Tadeo Painfeil, junto a Laura Feinstein, José Papotto, Marcelo Dutto y Ramiro Argüello. La función tendrá bono contribución de $15.000.
Más tarde, a las 19.00, el ciclo de la Catedral Ortodoxa Rusa presentará a Juan Ignacio Álvarez y Nahuel Godoy en obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Johannes Brahms, Fritz Kreisler y Claude Debussy, con entrada libre, ingreso por orden de llegada y colaboración con alimentos no perecederos. A las 19.30, el Museo de la Fundación Rómulo Raggio recibirá a Freddy Varela y Paula Peluso en obras de Johannes Brahms, Ludwig van Beethoven y Franz Schubert, con bono contribución de $25.000, venta en boletería desde las 18.45 e ingreso por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala.
El domingo 10, el Teatro Colón ofrecerá una función pensada para la infancia y la familia: Concierto entre almohadones: El carnaval de los animales y otras músicas, a las 11.00 en el Salón Dorado. Participarán cantantes y ensamble instrumental del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, con dirección musical de Pablo Bocchimuzzi y Javier Müller, y puesta en espacio de Paz Corinaldesi. El programa incluye a Leopold Mozart, Jacques Offenbach, Wolfgang Amadeus Mozart, Camille Saint-Saëns, Gioachino Rossini y André Messager. La edad sugerida es a partir de los 4 años. La propuesta tiene el mérito de introducir a los niños en el teatro musical a través de obras reconocibles, humor, animales, canto y juego escénico.
El miércoles 13 aparece una nueva oportunidad para la canción argentina: Canciones que cuentan el amor, con Jaquelina Livieri y Matías Chapiro, en la Sala Argentina del Palacio Libertad, Centro Cultural Domingo Faustino Sarmiento, ex CCK, a las 14.00. El programa estará dedicado a Carlos Guastavino, Héctor Iglesias Villoud y Julio Perceval. La actividad será gratuita, sin reserva, con ingreso por orden de llegada. Guastavino, en particular, ocupa un lugar fundamental en la canción de cámara argentina, por la naturalidad con que unió línea vocal, poesía y paisaje interior.
El Teatro Avenida recuperará en mayo La bohème, de Giacomo Puccini, con dirección musical de Helge Dorsch, dirección general y artística de Graciela de Gyldenfeldt y dirección de escena de Cesare Buratti. Las funciones consignadas son los días 9, 14 y 16 de mayo. La elección de La bohème confirma la vigencia de una de las obras más queridas del repertorio: estrenada en Turín en 1896 bajo la dirección de Arturo Toscanini, la ópera llegó tempranamente a Buenos Aires y tuvo su primera representación en el Teatro Colón en 1909. Su permanencia se explica por la combinación de juventud, pobreza, amor, enfermedad y vocación artística: un drama íntimo que Puccini convierte en teatro musical de inmediatez casi cinematográfica.
El sábado 16 y el domingo 17, el Teatro Colón presentará El Rey Arturo, de Henry Purcell, en una realización del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. La propuesta cuenta con dirección musical y arreglos de Santiago Rosso, dirección escénica, dramaturgia y coreografía de Carlos Trunsky, dirección del Coro de Niños del Teatro Colón de Mariana Rewerski, participación de alumnos de Canto Lírico, Danza y Artes Escenotécnicas, el Ensamble Instrumental de la Academia Orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y el Coro de Niños del Teatro Colón. Las funciones serán el sábado 16 a las 15.00 y el domingo 17 a las 11.00, con edad sugerida a partir de los 8 años. La presencia de Purcell dentro de una producción formativa es especialmente bienvenida: acerca al público joven una tradición escénica inglesa donde música, palabra, danza y maquinaria teatral conviven con particular libertad.
El lunes 18, la agenda se reparte entre repertorio argentino y una figura internacional. A las 19.30, en el Salón de Pasos Perdidos del Palacio del Congreso Nacional, la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación ofrecerá Identidades argentinas, con dirección de Sebastiano De Filippi y Lautaro Greco como solista de bandoneón. La entrada será gratuita con inscripción previa. A las 20.00, el Teatro Colón recibirá a Maxim Vengerov y Polina Osetinskaya dentro del Ciclo Aura. Vengerov es una de las grandes figuras del violín de las últimas décadas, reconocido por una carrera que une virtuosismo, amplitud expresiva y presencia en los principales escenarios internacionales. Su recital porteño constituye, por sí solo, uno de los puntos altos del mes.
El martes 19 se presentará la Georgian Sinfonietta en el Teatro El Círculo de Rosario, a las 20.00, con dirección de Nurhan Arman. La presencia de conjuntos internacionales en el interior del país permite ampliar el mapa habitual de la temporada, que no se agota en Buenos Aires y La Plata.
El sábado 23, la Facultad de Derecho continuará su ciclo con Julia Inés Manziti en un programa lírico a las 16.00 y la Orquesta Sinfónica Municipal de Florencio Varela a las 18.00, ambas actividades con entrada libre y gratuita y la habitual colaboración solidaria. A las 19.00, en la Catedral Ortodoxa Rusa, el Ensamble JSB, dirigido por Oscar Romano, ofrecerá obras de Johann Sebastian Bach, con entrada libre e ingreso por orden de llegada.
El sábado 30 tendrá otro acontecimiento internacional de relieve: la Filarmónica de Buenos Aires presentará Poéticas en contraste, bajo dirección de Zoe Zeniodi, con Midori como solista en el Concierto para violín y orquesta en re mayor, Op. 35, de Piotr Ilich Chaikovski. El programa incluirá además la Sinfonía Nº 2 en re menor, H. 153, de Arthur Honegger, anunciada como primera audición en la Argentina. La presencia de Midori, una de las violinistas más prestigiosas del mundo desde su fulgurante irrupción en la escena internacional, convierte la velada en una cita central para el público sinfónico. Será en el Teatro Colón, a las 20.00, dentro del Abono Filarmónica.
El domingo 31 cerrará el mes con tres propuestas de perfiles muy diferentes. A las 11.00, el Salón Dorado del Teatro Colón repetirá Concierto entre almohadones: El carnaval de los animales y otras músicas. A las 19.00, en el Teatro El Círculo de Rosario, la Orchestre des Champs-Élysées, dirigida por Philippe Herreweghe, ofrecerá la Sinfonía Nº 8 Inconclusa, de Franz Schubert, y la Sinfonía Nº 7, de Ludwig van Beethoven. Herreweghe es una referencia central de la interpretación historicista y su presencia otorga especial interés a un programa que reúne dos cumbres del repertorio sinfónico europeo.
También el domingo 31, el Teatro Colón presentará Dementia, ópera en tres cuadros y un epílogo, con música de Oscar Strasnoy y libreto de Ariana Harwicz. La obra, comisionada por el propio Teatro Colón, se anuncia como estreno y nueva producción del teatro, con dirección musical de Tito Ceccherini y dirección escénica de Mariano Pensotti. El elenco reúne a Florencia Burgardt, Daniela Tabernig, Mónica Ferracani, Sebastián Angulegui, Alejandro Spies y Víctor Torres, junto a la Orquesta Estable del Teatro Colón. La función será a las 17.00, dentro del Abono vespertino, cantada en español con proyección del texto en español. La presencia de una ópera nueva en idioma español, encargada por el Teatro Colón y confiada a un equipo de creadores contemporáneos de fuerte perfil teatral y literario, constituye uno de los hechos más importantes del mes.
La agenda de mayo, vista en conjunto, dibuja un mapa de gran diversidad. Hay obras canónicas —Beethoven, Berlioz, Puccini, Chaikovski, Schubert, Mozart—, títulos menos frecuentes como Francesca da Rimini, experiencias contemporáneas en el CETC, un estreno operístico argentino en el Teatro Colón, ballet académico y contemporáneo, repertorio familiar, ciclos solidarios y propuestas gratuitas en espacios públicos. Esa amplitud no solo permite elegir entre géneros y salas: también muestra una escena musical viva, capaz de reunir tradición, experimentación, formación de nuevos públicos y presencia de artistas argentinos e internacionales.
Víctor Fernández
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