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Teatro Real 2026-2027: una temporada para confirmar la dimensión internacional alcanzada por el teatro madrileño en los treinta años transcurridos desde su reapertura
A treinta años de la reapertura de 1997, el Teatro Real no presenta simplemente una nueva programación: presenta una temporada de afirmación. La 2026-2027 reúne 16 títulos principales, con 13 óperas y 3 oratorios, seis nuevas coproducciones, cuatro títulos ofrecidos por primera vez en el Teatro Real y 322 funciones entre el propio Teatro Real y el Real Teatro de Retiro. No se trata solo de una cifra elocuente, sino de un retrato institucional: la temporada aparece concebida como síntesis de lo que el teatro ha llegado a ser en estas tres décadas, es decir, una institución de primer rango, con alianzas internacionales de enorme peso y una identidad artística cada vez más definida.
Ese crecimiento no es retórico. El Teatro Real subraya que la nueva temporada sigue la senda de las anteriores con coproducciones junto a algunos de los teatros más importantes del mundo, entre ellos La Scala de Milán y el Metropolitan de Nueva York. La propia institución se presenta hoy como un teatro con proyección global, apoyado además en herramientas como MyOpera y en una actividad que desborda largamente la mera programación local. Para muchos aficionados argentinos que viajan con frecuencia a España, esta realidad tiene una consecuencia concreta: asistir hoy a una función en Madrid ya no significa solo visitar una sala prestigiosa, sino entrar en contacto con un teatro que participa activamente de la gran circulación internacional de producciones, artistas y lecturas escénicas.
La apertura con Manon Lescaut, de Giacomo Puccini, del 23 de septiembre al 11 de octubre de 2026, posee un fuerte valor simbólico. El Teatro Real recuerda que la obra vuelve a su escenario después de 102 años, en una coproducción con la Ópera de Colonia, con dirección musical de Nicola Luisotti y puesta en escena de Carlos Wagner. La elección del título parece cuidadosamente pensada: se abre la temporada con una partitura de gran potencia teatral, capaz de atraer al público más amplio, pero también con una obra que enlaza el presente del teatro con su propia memoria histórica. Además, la presencia de Sondra Radvanovsky y Saioa Hernández en el papel protagónico asegura desde el comienzo un altísimo voltaje vocal. Sondra Radvanovsky es de hecho, como una de las grandes intérpretes verdianas y puccinianas de nuestro tiempo, lo que refuerza el interés de esta apertura.
En octubre llegará Riccardo Primo, re d’Inghilterra, de Georg Friedrich Händel, en primera representación en el Teatro Real. Aquí el gesto artístico es diferente: no se trata de recuperar un gran clásico del repertorio central, sino de afirmar una línea barroca de alto nivel. Paul Agnew dirigirá a Les Arts Florissants y el gran foco de atención recaerá sobre Jakub Józef Orli?ski, uno de los nombres más visibles del barroco actual, precisamente en su capacidad para conquistar nuevos públicos y conectar la ópera con otras formas artísticas, algo que ayuda a entender por qué su presencia resulta tan estratégica para una temporada de aniversario.
Uno de los ejes más inteligentes del curso está dado por la presencia de Las bodas de Fígaro y El barbero de Sevilla, dos títulos unidos por el universo de Beaumarchais. La ópera de Mozart llegará en noviembre en nueva producción del Teatro Real en coproducción con el Metropolitan, con dirección musical de Stefano Montanari y puesta en escena de Robert Carsen. El teatro subraya el cruce entre lo público y lo privado, entre la maquinaria del poder y la red de intrigas sentimentales, como uno de los núcleos de esta lectura. No es una elección casual: pocas obras permiten mostrar con tanta claridad la combinación de refinamiento musical, teatralidad y crítica social que define a la gran ópera de repertorio. Y cerrar luego la temporada con Rossini prolonga ese mismo mundo desde la comedia pura, trazando un arco muy atractivo para el público.
El bloque verdiano tendrá uno de sus centros en Simon Boccanegra, que volverá al Teatro Real en una coproducción con las Óperas de Tokio y Helsinki. Nicola Luisotti dirigirá la obra, y el teatro destaca que será su décimo título verdiano en Madrid. La propuesta escénica de Pierre Audi, con escenografía de Anish Kapoor, insiste en la soledad del protagonista en un entorno dominado por la violencia y la desconfianza. La elección de Simon Boccanegra resulta muy elocuente: se trata de un Verdi de madurez, sombrío, político y de gran densidad moral. Programarlo en una temporada de aniversario equivale a afirmar que el Teatro Real no busca solamente seducir con títulos famosos, sino exhibir también un repertorio de mayor espesor humano y dramático.
Algo semejante puede decirse de Katia Kabanová, de Leos Janácek, una de las apuestas artísticamente más significativas de la temporada. El Teatro Real la vincula de manera explícita al homenaje a Janácek y la presenta además como nueva coproducción con La Scala de Milán y la Houston Grand Opera. Estará dirigida musicalmente por Gustavo Gimeno, actual director musical del Teatro Real y también director musical de la Toronto Symphony Orchestra. La presencia de Janácek en un lugar tan central del programa revela mucho sobre la madurez del teatro: un escenario que aspira a ocupar una posición de verdadera referencia internacional no puede limitarse al repertorio más popular, sino que debe incorporar también obras decisivas del siglo XX con plena convicción artística.
En el centro simbólico de toda la temporada aparece Bodas de sangre, de Manuel Busto, prevista del 9 al 14 de marzo de 2027. Aquí sí corresponde hablar de estreno absoluto, ya que se trata de una obra nueva, inspirada en Federico García Lorca, con dirección musical del propio compositor y puesta en escena de Bárbara Lluch. El Teatro Real subraya que esta nueva ópera se suma a las conmemoraciones del centenario de la Generación del 27 e incorpora en la partitura lenguaje musical y coreográfico del flamenco. Es, sin duda, el gesto más identitario del programa: una afirmación de la cultura española no como pieza de museo, sino como materia viva de creación contemporánea. Que este estreno absoluto ocupe una posición tan visible en la temporada aniversario dice mucho sobre la imagen que el teatro desea proyectar de sí mismo.
Junto a ello, la temporada mantiene una fuerte presencia del repertorio italiano de fines del siglo XIX y del gran bel canto. Norma regresará como reposición entre abril y fines de ese mes, con un conjunto de intérpretes de enorme interés, entre ellas Lisette Oropesa, Jessica Pratt, Lidia Fridman y Marina Rebeka. En el plano histórico y artístico, la elección resulta perfectamente lógica: Norma es una de las grandes piedras de toque para cualquier teatro que quiera medir su categoría internacional en el repertorio belcantista. Sostener una ópera de esta complejidad con varios repartos de relieve es una manera muy concreta de mostrar músculo artístico.
La gran declaración wagneriana llegará con Tannhäuser, en nueva producción, del 18 de mayo al 7 de junio. El Teatro Real recuerda que la obra vuelve después de 18 años y que la nueva propuesta de David Hermann traslada la acción a un universo de ciencia ficción. La importancia de esta inclusión es evidente: ningún teatro que aspire hoy a ser considerado entre los grandes puede prescindir del repertorio wagneriano, y hacerlo además con una nueva producción subraya la voluntad de intervenir creativamente en él, no solo de administrarlo. En una temporada de balance y proyección, Tannhäuser funciona así como prueba de ambición y de confianza en los propios medios.
Vista en conjunto, la temporada 2026-2027 del Teatro Real impresiona por su coherencia. Hay una sólida columna italiana, desde Puccini y Verdi hasta Bellini, Giordano, Ponchielli y Rossini; un eje centroeuropeo que pasa por Janácek, Wagner y Bartók; una expansión barroca sostenida con Händel, Porpora y Stradella; y, en el centro, una afirmación de la creación española contemporánea con Bodas de sangre. Para el público argentino, que desde hace años mira a Madrid como uno de los destinos naturales del turismo musical, la conclusión parece clara: la importancia del Teatro Real ya no radica solo en su historia ni en la recuperación de un espacio emblemático, sino en la calidad, la ambición y la proyección internacional de su presente. Treinta años después de la reapertura, el teatro no se limita a recordar lo que recuperó en 1997: muestra con esta temporada lo que ha sido capaz de construir desde entonces.
Fuentes consultadas
Teatro Real, presentación oficial de la temporada 2026-2027 y página general de la temporada. Fichas oficiales de Manon Lescaut, Riccardo Primo, re d’Inghilterra, Las bodas de Fígaro, Simon Boccanegra, Katia Kabanová, Bodas de sangre, Norma y Tannhäuser. Biografías oficiales de Sondra Radvanovsky, Jakub Józef Orli?ski, Nicola Luisotti y Gustavo Gimeno
Víctor Fernández
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