Avanti a Lui
San Francisco vuelve a pensarse en grande: la Sinfónica anuncia una temporada 2026-2027 de ambición intacta y recupera a Esa-Pekka Salonen
Hay temporadas que se limitan a ordenar un calendario y otras que intentan decir algo sobre el momento de una institución. La San Francisco Symphony parece haber elegido lo segundo. Su programación 2026-2027 no transmite repliegue ni prudencia defensiva, aun cuando la orquesta atraviesa una etapa de transición sin director musical titular. Por el contrario, la temporada se presenta como una afirmación de energía artística: el regreso de Esa-Pekka Salonen al podio, el estreno mundial de un nuevo concierto de René Orth, la presencia de Hilary Hahn y Samara Joy, la colaboración con Alonzo King LINES Ballet y varios proyectos de fuerte aliento visual e interdisciplinario devuelven a la institución una imagen de curiosidad, escala y riesgo.
El signo más cargado de significado es, sin duda, la vuelta de Salonen, que reaparecerá en Davies Symphony Hall del 22 al 24 de abril de 2027. Será su primera vez al frente de la orquesta desde su salida en 2025, y el programa elegido para ese reencuentro no carece de elocuencia: la Symphonie fantastique de Berlioz y el estreno mundial del Concierto para arpa y percusión de René Orth, encargo de la propia Sinfónica, con la arpista principal Katherine Siochi y el percusionista principal Jacob Nissly como solistas. En una temporada anunciada oficialmente el 26 de marzo de 2026, el regreso del director finlandés funciona casi como una declaración de principios.
No se trata sólo de un gesto sentimental o de una reconciliación tácita. La presencia de Salonen conserva un peso artístico específico porque su figura sigue ocupando un lugar central en la música de nuestro tiempo. Director y compositor a la vez, fue durante diecisiete años el gran arquitecto de la Los Angeles Philharmonic y hoy es Conductor laureate de la Philharmonia Orchestra, de la propia LA Phil y de la Swedish Radio Symphony Orchestra. A partir de 2026 asumirá además el cargo de Creative Director de la Filarmónica de Los Ángeles y, desde septiembre de 2027, será Principal Conductor de la Orchestre de Paris, junto con la Chair of Creation and Innovation de la Philharmonie de Paris. A la vez, en junio de 2026, dirigirá la 80ª edición del Ojai Music Festival, otra señal de que su vida artística, lejos de haberse replegado, se ha expandido en varias direcciones a la vez.
Ese trasfondo vuelve especialmente significativa su reaparición en San Francisco. La salida de Salonen se había producido en medio de desacuerdos con el directorio sobre prioridades artísticas y financieras, y la temporada 2026-2027 será la segunda de la orquesta sin director musical. Sin embargo, la programación no responde a esa incertidumbre con austeridad imaginativa, sino con una cierta voluntad de afirmación. El propio Matthew Spivey, director ejecutivo de la institución, definió el nuevo ciclo como “un retrato musical de San Francisco: audaz, curioso y en constante evolución”. Más que una frase de presentación, parece la síntesis de un programa que busca restaurar una identidad.
La apertura del curso ya insinúa ese tono. La gala inaugural del 24 de septiembre de 2026, dirigida por Giancarlo Guerrero, tendrá como solista a Hilary Hahn en el Concierto para violín de Mendelssohn. La elección no es indiferente: Hahn vuelve a la actividad con la Sinfónica de San Francisco después del paréntesis que le impuso un problema físico el año anterior, y su nombre sigue asociado a una rara combinación de autoridad técnica, inteligencia musical y prestigio público. Abrir la temporada con ella implica señalar que el brillo de la institución seguirá descansando, en buena medida, sobre artistas de fuerte personalidad.
Pero la temporada no se agota en el gran repertorio ni en el lustre de los solistas clásicos. Uno de sus rasgos más atractivos es la recuperación decidida de la dimensión interdisciplinaria. Del 19 al 21 de noviembre de 2026, Alonzo King LINES Ballet aportará dos estrenos coreográficos en un programa dirigido por James Gaffigan; y, ya en junio de 2027, un programa en torno a The Firebird de Stravinsky contará con una puesta de la titiritera y directora sudafricana Janni Younge, con marionetas de gran formato y referencias a formas coreográficas africanas. Todo ello devuelve a la Sinfónica una imaginación escénica que, según la crítica local, había perdido algo de relieve en la temporada inmediatamente anterior.
También el trazado contemporáneo del ciclo resulta especialmente revelador. La compositora Gabriella Smith, nacida en el Área de la Bahía y estrechamente identificada con una escritura atravesada por la naturaleza y la conciencia ecológica, será la Creative Partner de la temporada. Su nuevo concierto para violín, How to Be a Bird, tendrá su primera interpretación en el Davies Symphony Hall, con Alexi Kenney como solista en marzo de 2027. Junto a ello se anuncian el Magnificat de Arvo Pärt, nuevas obras de Kyle Rivera y Victoria Borisova-Ollas, y el regreso de Joe Hisaishi con el estreno en la Costa Oeste de su nuevo Concierto para orquesta. Es una temporada que no se limita a exhibir nombres célebres: también intenta sostener un relato compositivo propio.
El retrato de ciudad se completa con una apertura franca hacia otros territorios sonoros. Entre los eventos especiales figura la presencia de la cantante de jazz Samara Joy el 8 de septiembre de 2026, además de otros artistas llegados desde escenas menos vinculadas al sinfonismo tradicional. La institución parece interesada en ensanchar el concepto mismo de temporada, integrando repertorios, públicos y hábitos de escucha sin diluir su núcleo artístico. En ese equilibrio entre legitimidad clásica y curiosidad contemporánea reside una de las claves más elegantes del anuncio.
Visto en conjunto, el nuevo ciclo deja una impresión muy precisa. La San Francisco Symphony no parece querer sobrevivir a una etapa de transición: quiere atravesarla conservando iniciativa. Y en el centro de ese gesto vuelve a aparecer Esa-Pekka Salonen, no sólo como director invitado de lujo, sino como emblema de una idea de orquesta que se niega a renunciar a la ambición. La temporada 2026-2027, con su mezcla de repertorio, estrenos, danza, proyectos visuales y grandes nombres, no promete simplemente continuidad. Promete, más bien, que San Francisco sigue dispuesta a pensarse en grande.
Créditos
Fuente periodística principal: San Francisco Chronicle, artículo de Lisa Hirsch sobre la temporada 2026-2027 de la San Francisco Symphony.
Fuentes complementarias institucionales: Los Angeles Philharmonic, Philharmonie de Paris / Orchestre de Paris y Ojai Music Festival.
Víctor Fernández
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