Avanti a Lui
La Bayerische Staatsoper anunció su temporada 2026/27
Bajo un lema de inequívoca resonancia wagneriana —Verging wie Hauch der Götter Geschlecht, “Se desvaneció como el aliento del linaje de los dioses”—, una idea que articula buena parte de su nueva programación y que propone una reflexión sobre la caída de los sistemas de poder, la fragilidad de los órdenes absolutos y la responsabilidad humana cuando las viejas autoridades se derrumban. En ese vasto arco conceptual conviven la culminación del Ring de Wagner, el conflicto dinástico de Maria Stuarda, la devastación moral de Doctor Atomic, la violencia histórica de Mazeppa, la intimidad trágica de Werther, la obsesión de Death in Venice, el impulso experimental del festival Ja, Mai, y dos hitos de ballet que van de Pina Bausch a Edward Clug.
Bajo un lema de inequívoca resonancia wagneriana —Verging wie Hauch der Götter Geschlecht, “Se desvaneció como el aliento del linaje de los dioses”—, una idea que articula buena parte de su nueva programación y que propone una reflexión sobre la caída de los sistemas de poder, la fragilidad de los órdenes absolutos y la responsabilidad humana cuando las viejas autoridades se derrumban. En ese vasto arco conceptual conviven la culminación del Ring de Wagner, el conflicto dinástico de Maria Stuarda, la devastación moral de Doctor Atomic, la violencia histórica de Mazeppa, la intimidad trágica de Werther, la obsesión de Death in Venice, el impulso experimental del festival Ja, Mai, y dos hitos de ballet que van de Pina Bausch a Edward Clug.
El gran eje de la temporada será, naturalmente, la conclusión del nuevo Ring des Nibelungen en la puesta de Tobias Kratzer y bajo la dirección musical de Vladimir Jurowski. El 29 de octubre de 2026 llegará el estreno de Siegfried, segundo jornada de la tetralogía, en coproducción con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Benjamin Bruns asumirá el papel titular, con Matthias Klink como Mime, Nicholas Brownlee como el Wanderer, Georg Nigl como Alberich, Timo Riihonen como Fafner, Wiebke Lehmkuhl como Erda y Brünnhilde repartida entre Simone Schneider en las funciones de octubre y noviembre de 2026 y Miina-Liisa Värelä en julio de 2027. El Bayerisches Staatsorchester será, una vez más, la columna vertebral de esta empresa. Las funciones quedaron fijadas para el 29 de octubre; 1, 4, 7 y 10 de noviembre de 2026; y 22 y 29 de julio de 2027.
La culminación llegará con Götterdämmerung, cuyo estreno está previsto para el 27 de junio de 2027, nuevamente con Jurowski en el podio y Kratzer en la régie. Allí volverá Benjamin Bruns como Siegfried, acompañado por Miina-Liisa Värelä como Brünnhilde, Alexander Grassauer como Gunther, Sam Carl como Hagen, Georg Nigl como Alberich, Magdalena Hinterdobler como Gutrune y Claudia Mahnke como Waltraute, además de Sarah Brady, Verity Wingate y Yajie Zhang como las Hijas del Rin. Intervendrán el Bayerisches Staatsorchester y el Bayerischer Staatsopernchor, preparado por Christoph Heil. Las funciones fueron anunciadas para el 27 de junio; 1 y 4 de julio; y 24 y 31 de julio de 2027.
Dentro del repertorio italiano, la casa bávara presentará el 20 de diciembre de 2026 una nueva Maria Stuarda de Gaetano Donizetti, con dirección musical de Antonino Fogliani y puesta de Francesco Micheli. El principal atractivo vocal estará en el doble reparto de la parte titular: Nadine Sierra cantará las funciones de diciembre y del 2 de enero, mientras que Lisette Oropesa asumirá las de julio. Frente a ellas estará Anastasia Bartoli como Elisabetta, con Iván Ayón Rivas como Leicester, Riccardo Fassi como Talbot, Vitor Bispo como Cecil y Emily Sierra o Martina Myskohlid como Anna Kennedy, según la fecha. Participarán el Bayerisches Staatsorchester y el Bayerischer Staatsopernchor. Las funciones se ofrecerán el 20, 23, 27 y 30 de diciembre de 2026; el 2 de enero de 2027; y el 7 y 10 de julio de 2027.
Como prólogo conceptual a esta producción, la compañía incluirá Königin(nen), estreno previsto para el 18 de noviembre de 2026 en la Königssaal del Nationaltheater. Se trata de una coproducción con Lulu Obermayer, concebida como una deconstrucción de las figuras de Mary Stuart y Elizabeth Tudor. La dirección artística, el concepto y la performance estarán a cargo de la propia Obermayer, mientras que Roman Lemberg firmará la composición, el collage musical y también participará como performer. La Bayerisches Staatsorchester intervendrá en esta propuesta, que tendrá nuevas funciones el 26 de noviembre y el 2 de diciembre.
Uno de los títulos de mayor peso dramático y político será Doctor Atomic, la ópera de John Adams, que llegará por primera vez al escenario de la Bayerische Staatsoper el 4 de febrero de 2027. La dirección musical estará en manos de Gemma New y la puesta será de Claus Guth. Simon Keenlyside encarnará a J. Robert Oppenheimer, acompañado por Clive Bayley como Edward Teller, Brenton Ryan como Robert Wilson, Marlis Petersen como Kitty Oppenheimer, Natalie Lewis como Pasqualita, Gábor Bretz como el general Leslie Groves, Jarrett Ott como Frank Hubbard y Kevin Conners como James Nolan. También aquí participarán el Bayerisches Staatsorchester y el Bayerischer Staatsopernchor. Las funciones fueron programadas para el 4, 8, 10, 13 y 15 de febrero, y luego el 5 y 8 de julio de 2027.
En el repertorio ruso, la apuesta singular de la temporada será Mazeppa de Chaikovski, con estreno el 15 de marzo de 2027. Dmitri Tcherniakov firmará la régie y la escenografía, mientras que Daniele Rustioni conducirá las primeras cinco funciones y Timur Zangiev la del 31 de marzo. El elenco reúne a Vladislav Sulimsky en la parte de Mazeppa, Alexander Tsymbalyuk como Kotschubej, Ekaterina Gubanova como Ljubow, Olga Kulchynska como Maria y Bekhzod Davronov como Andrej, junto a Alexei Botnarciuc, Anton Rositskii y Alexey Dolgov. La producción contará con el Bayerisches Staatsorchester y el Bayerischer Staatsopernchor. Las fechas anunciadas son 15, 18, 21, 24, 27 y 31 de marzo de 2027.
La gran novedad francesa será Werther de Massenet, que se estrenará el 15 de mayo de 2027 bajo la dirección musical de Karina Canellakis, con régie y concepción de video de Marie-Ève Signeyrole. Jonathan Tetelman encarnará a Werther, Marina Viotti a Charlotte en las funciones de mayo y Aigul Akhmetshina en la del 29 de junio; Albert estará repartido entre Andrzej Filonczyk en mayo y Joshua Hopkins en junio. Completan el elenco Julie Roset como Sophie, Martin Snell como el Bailli, Kevin Conners como Schmidt, Bálint Szabó como Johann y Shawn Roth como Brühlmann. Intervendrán el Bayerisches Staatsorchester y el Kinderchor der Bayerischen Staatsoper. Las funciones quedaron fijadas para el 15, 18, 22, 26 y 29 de mayo, y el 29 de junio de 2027.
Ya en el tramo final de la temporada, el 16 de julio de 2027, el Prinzregententheater acogerá el estreno de Death in Venice de Benjamin Britten, con dirección musical de Edward Gardner y puesta de Vasily Barkhatov en su debut muniqués. Allan Clayton será Gustav von Aschenbach y Etienne Dupuis asumirá la múltiple figura del viajero y sus sucesivas metamorfosis. Hugh Cutting cantará la Voz de Apolo, mientras que la parte danzada de Tadzio todavía aparece sin nombre anunciado. También participará el Bayerisches Staatsorchester. Se programaron funciones el 16, 19, 23, 25 y 28 de julio.
El espacio de mayor experimentación volverá a ser Ja, Mai, el festival de teatro musical temprano y contemporáneo, que en 2027 se desarrollará del 24 de abril al 13 de mayo bajo el lema “Widerstand” (“Resistencia”). Su núcleo estará formado por tres títulos. El primero será Liberty, estreno mundial absoluto el 30 de abril de 2027 en el Cuvilliés-Theater. La partitura fue encargada a la compositora mexicana Diana Syrse y el libreto a la escritora finlandesa Sofi Oksanen, en traducción del finés al inglés de Owen F. Witesman. Alexandre Bloch dirigirá musicalmente esta producción del Opernstudio, con puesta de Elsa-Sophie Jach. El elenco incluye a Meg Brilleslyper como Anne, Antonia Cáceres como Matilda, Michael Butler como Max, Armand Rabot como Pauli y Nontobeko Bhengu como The Cat. Participarán el Bayerisches Staatsorchester y la Chorakademie des Bayerischen Staatsopernchors. Habrá funciones el 30 de abril; 3, 5, 7 y 8 de mayo.
El 2 de mayo de 2027 llegará Die Kreide im Mund des Wolfs (La tiza en la boca del lobo), música de Gordon Kampe sobre texto de Dieter Sperl basado en palabras de un presidente. Será presentada en la sede de Brainlab como producción de la Hamburgische Staatsoper, con Georges Delnon a cargo de la realización escénica. Georg Nigl será el único protagonista vocal, en el papel del déspota, acompañado por el Bayerisches Staatsorchester. Habrá funciones el 2, 8 y 9 de mayo.
El tercer núcleo del festival será Koma / Il combattimento di Tancredi e Clorinda, estreno del 5 de mayo de 2027 en coproducción con el Münchner Volkstheater. Bas Wiegers dirigirá musicalmente este doble programa, con régie, escenografía, vestuario e iluminación de Romeo Castellucci. Sarah Aristidou tendrá una presencia central al cantar tanto la parte de Michaela como la de Clorinda; junto a ella estarán Mirjam Mesak como Jasmin, Daniel Gloger como Alexander/Mutter, Daniel Vening como Michael y Sebastian Hill como Tancredi. Participará la Münchener Kammerorchester junto con actores del Volkstheater. Las funciones se ofrecerán el 5, 6, 8, 9, 14 y 15 de mayo.
En ballet, la temporada ofrecerá dos polos muy distintos. El primero será Orpheus und Eurydike, la célebre Tanzoper de Pina Bausch sobre música de Christoph Willibald Gluck, en coproducción con la Pina Bausch Foundation. El estreno tendrá lugar el 9 de abril de 2027 y la dirección musical estará a cargo de Christopher Moulds. Las partes vocales principales recaerán en Avery Amereau como Orpheus, Elene Gvritishvili como Euridike y Carine Tinney como Amor, junto al Ensemble des Bayerischen Staatsballetts y el Bayerisches Staatsorchester. Se verá exclusivamente durante la Ballettfestwoche, en ocho funciones consecutivas entre el 9 y el 16 de abril.
El segundo gran título coreográfico será C A R P A T H I A – Der Mythos der Untoten, nuevo ballet de Edward Clug con música original de Milko Lazar. Su estreno fue fijado para el 25 de noviembre de 2026, con dirección musical de Simon Krecic. La obra, inspirada en el mito vampírico y en el universo de Dracula, contará además con escenografía de Marko Japelj, vestuario de Leo Kulas y video de Rok Predin. Las funciones anunciadas son el 25 y 28 de noviembre, el 4 de diciembre de 2026, el 24, 26 y 28 de enero de 2027, y el 13 y 16 de julio de 2027.
El Bayerisches Staatsorchester, institución que remonta sus orígenes a 1523 y que fue distinguida en reiteradas ocasiones por la crítica internacional como “Orquesta del Año”, volverá a ocupar un lugar central no sólo en el foso del Nationaltheater sino también en la actividad sinfónica y de cámara de la temporada. La casa subraya para 2026/27 la presencia de grandes programas sinfónicos, solistas de excelencia, nuevos talentos en los Akademiekonzerte, música de cámara en la Allerheiligen Hofkirche y en el Cuvilliés-Theater, además de un foco especial en Beethoven con motivo del bicentenario de su muerte, sin olvidar las actividades de la Hermann-Levi-Akademie y del conjunto juvenil ATTACCA.
En conjunto, la temporada 2026/27 de la Bayerische Staatsoper se presenta como una programación de fuerte densidad conceptual, pero también de gran atractivo vocal y orquestal. Allí convergen nombres de enorme relieve en el canto —Nadine Sierra, Lisette Oropesa, Anastasia Bartoli, Simon Keenlyside, Marlis Petersen, Jonathan Tetelman, Marina Viotti, Aigul Akhmetshina, Allan Clayton, Benjamin Bruns, Miina-Liisa Värelä, Olga Kulchynska, Georg Nigl—, batutas de primer rango como Vladimir Jurowski, Antonino Fogliani, Gemma New, Daniele Rustioni, Karina Canellakis, Edward Gardner, Alexandre Bloch, Bas Wiegers, Christopher Moulds y Simon Krecic, y una clara voluntad de articular tradición, riesgo y pensamiento escénico contemporáneo.
Fuente:
Bayerische Staatsoper, presentación oficial de la Spielzeit 2026/27.
Bayerische Staatsoper, presentación oficial de la Spielzeit 2026/27.
Víctor Fernández
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