La agrupación Lírica Libre vuelve a apostar por la ópera como territorio de reflexión contemporánea con una nueva producción de La bohème, la obra maestra de Giacomo Puccini, que se presentará el sábado 21 de febrero a las 21 en el Teatro Auditorium.

 

Lejos de una reconstrucción histórica, la propuesta se inscribe en una versión libre y distópica, que traslada la acción a un París del año 2030, desierto y atravesado por una nueva pandemia de tuberculosis multirresistente. En este escenario inquietante, los teatros y espacios públicos permanecen cerrados, la población vive bajo reclusión y el miedo al contagio vuelve a definir los vínculos humanos.

 

La lectura dramatúrgica recupera así una dimensión muchas veces olvidada de la obra original: cuando La bohème se estrenó en 1896, la tuberculosis era una enfermedad incurable y mortal, y su carácter contagioso ya estaba claramente establecido. La puesta invita al espectador a imaginar esta versión con la misma sensación de vulnerabilidad que atravesó al público de fines del siglo XIX, tendiendo un puente directo entre aquel mundo y el nuestro.

 

En el centro del relato permanece la historia de amor entre Mimí —ya enferma— y Rodolfo, atravesada aquí por una pregunta incómoda y actual: ¿la separación nace solo del miedo a acompañar la muerte del ser amado o, sobre todo, del terror al contagio? Junto a ellos, la relación entre Marcello y Musetta completa un fresco humano donde el deseo, la precariedad y la supervivencia se tensan constantemente.

 

El elenco está integrado por María José Dulin (Mimí), Fermín Prieto (Rodolfo), Mailén Blanco Arriola (Musetta), Fernando Santiago (Marcello), Fernando Grassi (Schaunard), Emiliano Bulacios (Colline) y Leo Rizzi (Alcindoro). La versión musical de cámara, cuenta con Horacio Soria (piano y dirección musical), acompañado por Antón Sullivan (violín), Emma Chacón Oribe (violonchelo), Alexis Nicolet (flauta) y Mario Romano (clarinete).

 

La puesta en escena, a cargo de Pablo González Aguilar —quien también asume la dirección general—, se apoya en un sólido trabajo visual: escenografía de Isa Gual, iluminación de Federico Cordeiro, vestuario de Belén Rivero, caracterización de Carolina Barral, y un diseño audiovisual que incluye imágenes, ilustraciones, video y mapping, integrando lenguajes contemporáneos al discurso operístico.

 

Con esta producción, Lírica Libre propone mucho más que una función de ópera: plantea una experiencia que interpela al presente, alerta sobre futuros posibles y reivindica, frente a la distopía, la necesidad de reconstruir la esperanza. Una Bohème que, desde la fragilidad y el amor, vuelve a preguntarse si el arte —como la vida— logrará sobrevivir.